Como a Alegoria do Tempo… Um apontamento e quatro ensaios a partir de obras do pintor Mário Rita

As quatro peças do mosaico

(apontamento)

«Num atalho de montanha/sorrindo/

uma violeta.»

(Matsu Bashô)

Congregando para uma unidade simbólica, Mário Rita desafia o espectador a mergulhar na nebulosa densidade do Tempo. E, nestas quatro pinturas, um a um, como um pedaço do próprio Ser, que se fragmenta, o espectador assiste ao eterno do movimento da Vida – o curso que se move, como rio, de fluidas águas correndo, e retornando outras e iguais.

O eterno Crepúsculo, a eterna Noite, a eterna Aurora, o eterno Dia surgem, um a um, como expressão viva de uma Alma de pintor que exibe, nesse vislumbre singular, o concreto do universo e do mundo e do homem. Rota circular, infinita, do anoitecer ao claro dia, ou da manhã que nasce à noite escura, Mário Rita como que propõe que olhemos, e demoremos o olhar, como quem olha e vê, em cada um destes seus quadros qual peça solta de um único painel –  Mosaico da existência.

Necessário é, então, que mergulhemos, densamente, subtilmente, naquela que será a condição que atravessa toda a existência – tudo aquilo que É e toda e qualquer forma de Ser - , simbolicamente representada, em cada uma destas peças, por três únicos, e sempre repetidos, motivos figurativos. Motivos figurativos inesperados, na sua dinâmica de diálogo, e desafiadores de linhas de pensamento ou de perspetivas de entendimento.

E, como num atalho de montanha, sorriem para nós um pálio, uma ave, uma árvore. E é, densamente, subtilmente, que, a partir deste ponto, e nesta perspetiva de um sorriso, que também é o sorriso do próprio artista, que se desenham os quatro ensaios seguintes.

A parábola do simples caminhar

Crepúsculo

(ensaio)

«Este caminho!/sem ninguém nele,/

escuridão de outono».

(Matsu Bashô)

Sob o pálio – que delimita o espaço

do sagrado, numa desafiadora dimensão humana -

é onde sucede toda a alquimia lenta e dolorosa dos objetos

escolhidos pelo Pintor.

É aqui, neste centro da tela, que o Ser, o próprio Universo e a Vida

atingem um clímax, resultante da máxima concentração de cor, portanto, também,

da máxima concentração de energia.

É este um momento redentor do entardecer. Momento que também é de ausência

da claridade da Luz.

Mergulho indistinto em sombrias águas arquetípicas – momento

de profunda metamorfose, em que ave e árvore

se confundem no desenho dos traços e da cor

como que adivinhando que, neste mergulho tremendo no Tempo  crepuscular,

outra ave e outra árvore se anunciam.

Este é o momento em que todas as forças do homem e do Universo,

tal como os três elementos que enformam a pintura

têm de ser dominados

e transmutados a partir de uma, a sua, natureza inferior,

até atingirem, numa outra dimensão (visível nas duas últimas pinturas),

um patamar superior de Luz.

Trata-se de um vórtice de força maior, concentrado num centro,

em que a árvore e ave se abrigam num húmus de raiz necessária.

Esta é a ordem das coisas, do ser e da vida.

E que é, enquanto flagrante de uma memória mental

do Pintor, não mais do que um vislumbre

de um universo de potencialidades

necessário.

A parábola do sonho do Ser

Noite

(ensaio)

«Agora é inverno/e no mundo uma só cor/

o som do vento».

(Matsu Bashô)

Sob o pálio,

uma simples árvore,

numa verticalidade imperfeita,

vivifica na densidão da noite.

Momento larvar,

que antecede o eclodir de uma outra forma,

alquimizada

através do processo criativo do Pintor;

mas que, no sono e do sonho,

constrói

um novo enredo

de memória arquetípica

e  que há de alvorecer,

numa manhã de um dia,

e que há de ser uma Aurora de Luz,

resultado de um movimento, de uma concentração e de uma transmutação.

Será, então, na solidão mais profunda

e no silêncio, necessário, mais completo,

que a árvore se sacraliza numa forma momentânea,

tão atómica

como o eclodir de um novo universo

requer.

E, na mecânica do Mundo,

uma fragmentação milésima do Tempo,

é apenas um instante –

tal como o artefacto da noite.

E é a noite que concentra toda a opacidade

da árvore

e o Pintor encontra, deste modo,

no fragmento da escuridão necessária,

o útero perfeito

para a gestação dos objetos.

A parábola da promessa de vida

Aurora

(ensaio)

«Vozes das aves./Nessas horas, um poeta/

não tem mais mundo».

(Matsu Bashô)

Sob o pálio,

o Pintor presentifica, fixando

numa forma física, a natureza de um momento.

Momento raro, porque esta Aurora, que emerge,

Aurora inesperadamente latente, não rasgou ainda por completo

a corrente noturna da opacidade,

linha elítica sob a qual se sustenta o Mundo.

Da noite para o despontar do dia,

do inconsciente denso para

a luminosidade da Consciência.

E a mancha branca – imaculadamente branca –

congrega em si mesma

a dimensão luminosa de uma claridade que desponta,

alquimia quase completa

de uma forma material  que irrompe da massa branca de uma luz.

É uma ave inicial.

É ela a Aurora de um estado superior

de Consciência,

que conquistou um novo molde a partir das formas imateriais

e intraduzíveis do sono e do sonho.

Nestas horas do alvorecer,

confia-se apenas na quietude

da memória,

que é Consciência latente,

de uma ave que desponta e anunciará o dia.

A parábola do claro dia

Dia

(ensaio)

«Quero ver ainda/nas flores no amanhecer/

a face de um deus».

(Matsu Bashô)

Por sobre o pálio,

rompendo-o, rasgando-o,

a árvore,

que floresceu da ave,

é ela própria um sobrecéu que acomoda o sagrado,

é ela própria também uma emergência que sacraliza a vida.

A linha evolutiva da Luz

está agora completa

e a alquimia realizou-se,

criando um novo objeto.

Esta árvore é a metamorfose

de um longo caminho

que encontrou, no crepúsculo, o declínio

necessário para a gestação, no seio da noite,

e para o florescimento na madrugada.

Esta árvore é a árvore

pujante e inicial de uma descoberta

do Pintor

que terá encontrado numa plenitude de Consciência

a forma exata de um novo objeto

de vida.

E do cúmulo,

da emergência de um arquétipo,

nasce a última árvore, que também é a primeira;

acrescenta-se luz,

e o movimento é circular,

ciclíco;

porque se repete na abrangência de um momento raríssimo

em que o objeto ascende ao divino,

e o pálio deixa de ser necessário,

porque o sobrecéu, que delimita

o espaço do sagrado,

é, agora, paradoxalmente, o objeto da metamorfose:

- árvore, ave, homem, universo, Vida.